(资料图)
中国文化报记者 罗群
由中国歌剧舞剧院、中央文化和旅游管理干部学院联合主办的首届中国民族歌剧表演人才培训班（简称“培训班”），近日在北京举办汇报演出。培训班是国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目，旨在全面提高歌剧表演人才在民族歌剧方面的艺术素养和专业能力，在更大范围内促进经典作品的传承和推广。
本次汇报演出是学员一个多月集中培训的成果展现，将中国气派、民族特色、乡土气息等融为一体，通过对《白毛女》《小二黑结婚》《伤逝》《原野》《红河谷》5部中国歌剧舞剧院原创民族歌剧选段的深情演绎，将喜儿、小二黑、涓生、子君、格桑、丹珠等人物形象生动地展现在舞台上，表达对经典作品的敬意、传承与创新，让观众深深感受民族歌剧的魅力，也见证演员“出师”的成长和风采。
培训班于7月开班，从全国文艺院团以及相关单位、高校精选出40名具备潜力的青年歌剧表演人才，并特邀居其宏、游暐之、乔佩娟、黄定山、方开柳、雷佳、韩丽艳、万山红、殷秀梅、徐瑛、胡文阁、阎维文、田青、陈蔚、赵登营、王洪波、郁钧剑、孟卫东等22位歌剧表演艺术家、歌唱家、戏曲表演艺术家、音乐理论家、作曲家、指挥家、剧作家、导演、舞美设计师，围绕民族歌剧表演中声乐演唱技巧、人物角色诠释、民族风格表达、剧目结构把握、戏曲唱腔与身段运用等核心内容，为学员进行授课和训练指导。
“此次我担任了民族歌剧《白毛女》的授课教师，就《白毛女》中喜儿重点唱段的舞台表演跟演员开展交流。”歌剧表演艺术家、中国音乐学院教授雷佳说，“喜儿在《白毛女》中历经了从天真无邪的少女到进入黄家、变为红喜，受尽欺辱，后又逃入山中、化为充满反抗精神的白毛女，最后被八路军解救又变回喜儿的过程。在几天的集训当中，我主要针对喜儿的四个不同阶段，从内心活动、情感变化到声音、身段、步法、手势等艺术处理方面，对学员进行了指导。”雷佳表示，民族歌剧的特点是形神兼备、虚实结合，这在民族歌剧开山之作《白毛女》中展现得淋漓尽致，希望学员能带着思考深入学习、不断揣摩这部作品，让它真正成为自己歌剧表演事业的一块基石。
培训班围绕5部经典作品对学员进行了全方位指导。导演黄定山对《小二黑结婚》的人物塑造和台词表达给予深入剖析；歌唱家万山红作为《原野》的主课老师，从角色分析、声乐技巧、舞台表演等方面进行讲授；歌唱家殷秀梅讲授《伤逝》，从舞台调度、演唱、人物情感等方面给予指导；导演陈蔚从音乐、戏剧、文化等角度，分析《红河谷》的特色和难点，指导学员如何把握好角色的性格和情感，如何用声音和身体语言展现歌剧的魅力。
作为一门综合性艺术，歌剧演出不仅要求表演者掌握全面的音乐基础知识，还要求表演者具备高超的演唱技能和舞台综合表现能力。为提升学员的综合素质及能力，除了5部作品的教学指导，培训班还安排了多个专题讲座。譬如，歌剧表演艺术家乔佩娟给学员带来了《民族歌剧专题讲座》，强调中国新歌剧需要有扎实的文本基础和动听的、感人的、丰富的音乐，这样的作品才能成功；剧作家徐瑛开展《歌剧剧本的创作》专题讲座，让学员不仅在歌剧表演上获得训练和进步，同时了解歌剧剧本的创作要求和技巧；歌唱家阎维文为学员讲授《歌剧演唱艺术》，分享了他在声乐方面的经验和心得，并对学员进行现场指导。
为培养出专业技能突出、舞台经验丰富的复合型歌剧表演人才，主办单位还组织学员赴浙江杭州开展了为期8天的采风观摩学习活动。其间，学员观摩了《同心结》《小二黑结婚》《李清照》等剧目，在角色塑造、表演技巧等方面有了更多思考和启发。学员还进行了集体排练和小组演绎，通过互相学习、交流切磋，不断提高自身的艺术水平。
丰富的教学内容以及业界顶级专家、艺术家手把手“传帮带”，帮助学员在艺术上快速成长。“在40多天的学习中，我们通过采风、理论课、实践课等，从不同维度学习中国民族歌剧，这让我们开阔眼界、打开思路、提升审美，为我们未来的表演实践积累了宝贵经验。”学员梁鑫说。身为艺术院校教师的学员冯乐韵则在思考如何让自己的学习成果惠及更多人。“高职类艺术院校的学生需要加强艺术实践，我一直在想，怎样把我学到的东西传递给我的学生，激发青年人的热情和斗志，更好地立德树人。”冯乐韵说。
学员在授课老师的指导下，凭借自身优秀的表演素养以及刻苦的付出，取得汇报演出的圆满成功。可以说，此次汇报演出不仅是对学员学习成果的检阅，也是中国歌剧舞剧院加强人才梯队建设、推动新时代歌剧人才高质量发展的成效展示。一直以来，传承发展中国歌剧事业，不断推出优秀作品和人才，是中国歌剧舞剧院的光荣使命。作为国家级艺术院团，中国歌剧舞剧院有责任、有义务起到引领作用，不断促进中国民族歌剧艺术传承与创新，为文化的传播和弘扬作出积极贡献。
